di Paolo Callari

La rivoluzionarietà del messaggio dei Vangeli non smette di essere una spada. L’Ortodossia delle Chiese Orientali, del credo Musulmano, del “sionismo” di matrice Ebraica, permangono forti rispetto ad un Cristianesimo, che, pur frazionato in venticinque religioni di-verse nell’arco dei secoli, trova matrice comune in quella Parola, in inglese “Word”, che diventa Spada, (in inglese “S-Word), Matteo 10,34.

Fragile, se non friabile, leggere le critiche dei giornalisti Antonio Socci, Bruno Vespa, Giuliano Ferrara, che mirano unicamente a fare mercato per i propri editori rispetto alle tematiche trattate più attinenti al fatto sociologico, ed in tal proposito voglio ricordare la “Fisiologia dell’Odio” come magistralmente narrata da Umberto Eco nelle pagine di Panorama nel 2011, che ad argomentazioni sensate dal punto di vista teologico.

Molto più forte, a mio avviso, ricordare l’opera “La Chiesa del Paracleto”, di Vincenzo Soro, risalente al 1922. Opera scomoda per i mercati editoriali del tempo presente perché mai più ristampata. L’ipotesi di Vincenzo Soro è quella delle Chiese Gnostiche, scuole filosofiche contemporanee alla esperienza umana del Gesù storico, seppellite dalla sociologia delle religioni, che permane nell’ostracismo alla Chiesa di Francesco.

Le Chiese Gnostiche , oramai sbiadite dal tempo del consumismo e della robotizzazione delle produzioni industriali, coeve al Cristo storico, potrebbero essere immaginate, in quanto scuole filosofiche, un cenacolo che educa i suoi per una via “Pietrina” più che “Paolina”. Vincenzo Soro, in estrema sintesi, altro non propone che una “Confederazione di Chiese” che non metta gli uni contro gli altri ma li unisca sotto un unico “Pax Pleroma”, piuttosto che lasciarsi mettere in conflitto dagli “arconti”.
Nella parabola del “Buon Samaritano il protagonista non dichiara alcun credo religioso: le religioni rimangono un fatto squisitamente sociologico pertanto pertinente alla storia di un territorio piuttosto che del pianeta. Il Valli tratta in maniera inoppugnabile come la Croce e L’Aquila altro non sono che i simboli del potere temporale della Chiesa e dell’ Imperatore.

ILSIMBOLO DEI CRISTIANI ERA IL “BUON PASTORE”

La Chiesa di Francesco è quel Cristianesimo che restaura il messaggio originale dei Vangeli, peraltro nel Vangelo di Giovanni, o “Vangelo della Gloria”, di Crocifissione non se ne parla quanto piuttosto di resurrezione, creando i dissapori che la stampa non fa altro che esagerare come prevedibile in una umanità retta dagli “arconti”. Pertanto l’Anticristo non è Francesco ma chi, piuttosto che legare i popoli sotto un unico amore, li attrae e li riunisce, inducendo l’odio, mettendoli uno contro gli altri, lebbrosi e lazzaretti di esseri umani da arginare e da emarginare, una storia molto lontana dalla Teologia della Prossimità o del “Buon Samaritano”.

Una lettura critica di chi scrive cosa, perché sarebbe utile per l’editoria nazionale Italiana che divulga notizie prive di fondamento teorico utili piuttosto a rotocalchi scandalistici.

A seguire abstract articolo “La Stampa”, Città del Vaticano , oggi 03.10.2016
Iacopo Scaramuzzi, Città del Vaticano.

Quanto al futuro del cristianesimo, padre Nicolas fa propria una tripartizione suggeritagli da un vescovo giapponese: «Quanto più viaggio in giro per il mondo, tanto più penso che quel vescovo avesse ragione: l’Asia è la Via; l’Europa e gli Usa si preoccupano della Verità; l’Africa e l’America Latina sono Vita e mantengono vivi i valori (amicizia, famiglia, bambini ecc.) che in altre parti del mondo abbiamo dimenticato. La 36esima congregazione generale è stata convocata dal superiore, padre Adolfo Nicolas, che ha deciso di rassegnare le dimissioni raggiunti gli ottant’anni di età. La presenza, per la prima volta, di un Papa gesuita, rende la 36esima congregazione «un incontro speciale»

La Compagnia di Gesù ha lavorato da più di 400 anni a servizio della Chiesa. Quanto al futuro del cristianesimo, padre Nicolas fa propria una tripartizione suggeritagli da un vescovo giapponese: «Quanto più viaggio in giro per il mondo, tanto più penso che quel vescovo avesse ragione: l’Asia è la Via; l’Europa e gli Usa si preoccupano della Verità; l’Africa e l’America Latina sono Vita e mantengono vivi i valori (amicizia, famiglia, bambini ecc.) che in altre parti del mondo abbiamo dimenticato.

a cura della Redazione/

Sta riscuotendo molto successo la Mostra d’Arte “Lux Misericordiae”, la quarta edizione della Biennale di Grottaglie, che eccezionalmente si svolge nella cittadina di Paola.

Adunanza internazionale delle Arti, Lux Misercordiae, celebra il Giubileo della Misericordia indetto da Papa Francesco e il VI Centenario della Nascita di San Francesco di Paola (1416-2016), riportando i visitatori ad una profonda riflessione sui termini “Misericordia e Charitas”. Anche la formula della Comunicazione, di conseguenza, diventa essa stessa una forma d’Arte affidata alla Fondazione Culturale “Paolo di Tarso” riconosciuta dal MiBACT, che della promozione della Bellezza del Sacro e della Civiltà Cristiana per il tramite degli strumenti innovativi, ne ha fatto la sua mission.

La Mostra d’Arte Lux Misericordiae presenta  54 Artisti provenienti da 13 Nazioni che Mons. Pietro Amato, la cui sensibilità e genialità è nota nel mondo dell’Arte internazionale, è riuscito a riunire in una sola anima espositiva che si offre a pellegrini, turisti e viaggiatori grazie ad un percorso davvero emozionante, nella grande Aula espositiva della Basilica Santuario di Paola. In due parole: un capolavoro!

Un percorso tra luci e ombre dal quale emerge la Bellezza del Sacro in tutto il suo splendore, che restituisce il senso dei termini Misericordia e Charitas che collocano l’uomo al centro dell’attenzione di Dio, dell’universo, dell’uomo stesso.

“I sentimenti di misericordia e di carità – ci dice Mons Pietro Amato nel corso della presentazione della Mostra” – appartengono alle espressioni dell’umanesimo storico, quello cristiano, che considera l’uomo creatura privilegiata di Dio, capolavoro assoluto del creato e meraviglia da curare, promuovere, salvaguardare. Se la luce è la nota specifica di un’opera d’arte, è dell’uomo la partecipazione al mistero luce, la quale è creativa, è matrice di vita, abita in lui e per questo risplende di operazioni immateriali, che trasformano attraverso le mani la materia bruta in luoghi di luce. Solo all’uomo è concesso questo”.

“Agli altri esseri viventi – continua l’Esperto di Storia dell’Arte Mons. Amato – è riservato nelle sue multiformi espressioni la rivelazione della bellezza del creato. Agli artisti è stato chiesto d’illustrare l’attuale situazione spirituale e materiale dell’uomo; il loro pensiero sulla qualità della vita, talora ridotta per alcuni a brucare e a mendicare erbe (parabola del figlio prodigo); le differenti forme di disagio e/o di solidarietà; le violenze alla libertà individuale, dei gruppi e dei popoli; le espressioni d’ingiustizia; l’attenzione all’altro; le opere di misericordia spirituali e corporali”.

Tutti i partecipanti si sono espressi con opere, il cui contenuto è impressionante per le differenti sensibilità e per il modo di manifestare la preziosa luce della coscienza universale. Hanno partecipato cinquantadue artisti, appartenenti a tredici nazioni, che vanno dal Latino America con il Paraguay e il Venezuela all’Europa con Germania, Svezia, Russia e Moldavia; dal Mediterraneo con Spagna, Italia, Cipro, Israele e Turchia all’Asia con la Corea e il Giappone.

Cinque sono le sezioni dell’esposizione: pittura, incisione, scultura, ceramica e fotografia. Ognuna contiene una retrospettiva affidata ad un artista conosciuto, in modo da ottenere una lettura, la più completa possibile, di un percorso critico e culturale vicino non solo ai problemi della luce e del fare, ma attento ad armonizzare la fisicità del vero e della spiritualità dell’idea ai bisogni della vita, dello sviluppo e della crescita.

Una comprensione dell’umano, nel senso che la visione dell’arte non si riduca alla mera espressione tecnico-esecutiva e/o al retorico e convenzionale linguaggio di corrente e di avanguardia, che puntualmente si rivelano scatole vuote di contenuti e cariche di economia.

Gli artisti scelti non appartengono alla categoria degli “esaltati”, ma a coloro che nel silenzio della quotidianità regalano frammenti di meraviglia, d’incanto, di poesia, di luce.
Non sono sulle strade. Lavorano nelle botteghe, talora povere e brillano di dignità umana e spirituale. Come nel passato, sono le strutture portanti dell’arte, che nel segreto sostengono l’edificio. Ad alcuni di loro, i più spirituali e perciò capaci di creare arte meravigliosa, la sorte chiede il riconoscimento e la fama.

L’antologica di pittura è stata assegnata a Luciano Regoli, un artista che riesce ad ottenere grandi effetti di realismo e di visionarie rappresentazioni con padronanza della forma e della tecnica.
Unisce elementi caravaggeschi e del Seicento italiano con altri del Romanticismo, approdando ad un naturalismo unito a una buona dose d’idealismo. Si presenta con un ciclo riguardante l’infanzia di san Francesco di Paola, ma spazia anche con un altro con temi di mitologia classica, di allegorie, di storie filosofiche e spirituali.

Per la grafica la retrospettiva è dell’incisore turco Fatih Mika, un uomo delizioso che si fotografa nella straordinaria produzione esposta: luoghi d’infanzia; uccelli, creature del cielo, che in terra riposano su alberi e sui tetti delle case; pesci, abitanti del mare, che liberi si muovono nelle acque, aggiungendo colori; poeti e letterati, che hanno influito, al pari degli eventi, sulla sua vita e sulla sua spiritualità. Insegnante all’Accademia di Firenze, ha collaborato per la partecipazione di alcuni suoi alunni di varie nazionalità alla manifestazione.

La scultura è stata data a un artista sacerdote, Battista Marello, noto in particolare a coloro che varcano la soglia di una chiesa, per avere preparato non pochi portali di cattedrali e di santuari dell’Italia meridionale, nonché sculture inerenti al culto e alla devozione. Marello è uno scultore completo, figurativo per convincimento e per intuizione, ben sapendo che l’arte è per il popolo, svolge un compito e non appartiene a quei pochi che si considerano privilegiati di mente e di portafoglio. La sua produzione è volutamente primitiva, ma parimenti visionaria, capace di trasmettere emozioni provenienti dalla contemplazione di volti dalla bellezza classica e antica, nella quale la luce dello spirito fa da protagonista della comunicazione e della comunione.

L’antologica della ceramica appartiene a Elvio Sagnella di San Lorenzello (Benevento), paese che vanta una tradizione che parte dal Settecento con il ceramista Nicola Giustiniani, che influenzò la Napoli dei Borbone. Già nella I Biennale (2010) gli fu dedicata una retrospettiva, che riscosse successo, e ora si ripete con la presenza di nuove opere, per raccontare il viaggio d’arte, iniziato con immagini di repertorio barocco e rivisitato recentemente con mescolanze e sperimentazioni di arte contemporanea.

Quest’ultima operazione il ceramista la chiama “Metamorfosi della tradizione” ed espone alla critica del pubblico alcuni manufatti. Il visitatore rimarrà incantato di fronte alla capacità di tradurre un passato “messo alla prova della fornace” e di proporre nuove e più moderne soluzioni.

La sezione della fotografia, che compare per la prima volta nella Biennale e resasi necessaria per il tema assegnato “Lux Misericordiae“, dal forte significato sociale, vede nella retrospettiva la presenza di Giovanni Izzo, un fotografo che illustra in bianconero i temi dell’emigrazione, della clandestinità, degli extracomunitari e di molto altro ancora di degradante per la dignità dell’uomo.

I due colori, il bianco e il nero della vita, non conoscono varianti cromatiche. Non si trova una scala di valori del dolore. Non si trova la scienza dei gradi di sofferenza. Non è possibile credere a un magistero politico, economico e sociale che detta regole e dispensa pillole che si risolvono in benessere effimero, matrice di ulteriore ferite. Le sue foto, almeno quelle in esposizione, denunciano, mostrano, documentano, avvertono in segreto la coscienza di chi le vede e la induce a collocarsi tra coloro che credono e operano per e con misericordia e coloro che, indurendo il cuore, chiudono di fatto la porta dell’amore e dell’aiuto e l’aprono agli operatori d’iniquità.

Questa Biennale è particolare, sotto ogni aspetto. Supera il valore dell’estetica e del formale e si pone con forza nel campo della bellezza spirituale, l’unica capace d’imprimerla nei manufatti.
La materia è impregnata dell’orma dell’uomo ed è per questo che emoziona, fa riflettere, induce a creare e a ricreare. Narra di fallimenti, ma più ancora d’imprese riuscite. Racconta di uomini, gli unici e veri protagonisti dell’arte. Perché è degli artisti vedere, andare oltre, immaginare, sognare, indicare ciò che l’umanità ha come esigenza e bisogno per autorigenerarsi.
Non è arte il brutto, il nero assoluto, il buio.

“Dall’Introduzione del catalogo della IV Biennale”

Info utili
Inaugurazione: 16 luglio 2016, celebrazione eucaristica ore 19:00 nella Chiesa Nuova
Chiusura: 8 gennaio 2017
Orari di apertura: mattina ore 10:00 – 13:00; pomeriggio ore 16:30 – 19:30 – Chiuso il lunedì
Informazioni: tel. + 39 0982 58 25 18 / 58 25 29

IL COMITATO PER IL VI CENTENARIO DI SAN FRANCESCO
Le Celebrazioni Ufficiali del VI Centenario di San Francesco di Paola sono sostenute e patrocinate dal Comitato per il VI Centenario indetto dalla Regione Calabria e presieduto dal Presidente Gerardo Mario Oliverio. Il Comitato include il Sindaco della Città di Paola Basilio Ferrari, i Presidenti delle cinque Province della Calabria e, ovviamente, l’Ordine dei Frati Minimi rappresentato dal Correttore Provinciale Padre Gregorio Colatorti. L’intero periodo dei preparativi sono stati seguiti dal Consigliere delegato da Presidente Giuseppe Aieta, Presidente della Commissione Bilancio della Regione Calabria.

FIRENZE – Nel Medioevo è stato un importante centro culturale, commerciale, economico e finanziario, ricoprendo nell’età moderna il ruolo di capitale del Granducato di Toscana sotto il dominio delle famiglie dei Medici e dei Lorena. Fu capitale d’Italia dal 1865 al 1870, dopo l’unificazione del Paese (1861).

Importante centro universitario è Patrimonio UNESCO, è considerata il luogo d’origine del Rinascimento ed è universalmente riconosciuta come una delle culle dell’arte e dell’architettura, nonché rinomata come una delle più belle città del mondo, grazie ai suoi numerosi monumenti e musei – tra cui il Duomo, Santa Croce, gli Uffizi, Ponte Vecchio, Piazza della Signoria e Palazzo Pitti. 

Se non conosci ancora Firenze, la Firenze di Lorenzo dei Medici, di Mons. Giovanni Della Casa che ideò “il Galateo”, la Firenze della “Mandragola” di Machiavelli, la Città d’Arte che ospita il Davide di Donatello, siamo felici di poterti offrire una visita esclusiva di questa Città/Bene Culturale. Ciò sarà possibile grazie alla Banca Digitale della Fotografia d’Italia DigITALIABANK. Sarà sufficiente cliccare QUI per iniziare un viaggio nel mondo dell‘immagine d’Autore, firmata da un autentico Maestro della Fotografia italiana che ha trascorso una meravigliosa notte a inquadrare per tutti noi le suggestioni della notte fiorentina. Firenze è considerata una tra le più note mete del Turismo Culturale del mondo.