Oggi, Lunedì 27 Novembre alle ore 16,30 presso il palazzo dell’Arcidiocesi Metropolitana di Cosenza Bisignano, in Piazza Parrasio a Cosenza, l’Arcivescovo Metropolita di Cosenza Bisignano S. E. Rev.ma Mons. Francesco Nolè e il Presidente della Fondazione Culturale “Paolo di Tarso” Luana Gallo hanno ricevuto il Ministro dei Beni e della Attività Culturali e del Turismo On. Dario Franceschini al quale è stato illustrato il progetto pilota COSENZA CRISTIANA, il più grande e innovativo Museo Digitale d’Europa dedicato all’intero Patrimonio Culturale di una Città storica italiana, realizzato sia per la valorizzazione che per la tutela da calamità naturali.

Il Ministro Franceschini ha dedicato molta attenzione al progetto che lo ha entusiasmato per qualità e quantità di opere d’arte digitalizzate ed esposte in rete, grazie alle quali ha potuto prendere atto della vastità del Patrimonio Culturale di cui è ricca la Città Storica di Cosenza, abbandonata all’incuria e al degrado del tempo. Nel corso della presentazione la dichiarazione del Ministro: inseriremo la Città Storica di Cosenza nel piano dei finanziamenti europei per il suo recupero.

A mostrare il progetto di “rigenerazione culturale” della Città Storica al Ministro Dario Franceschini è stato Fabio Gallo, ideatore ed esecutore di COSENZA CRISTIANA, coadiuvato dalla coordinatrice del progetto Eleonora Cafiero, dai consulenti per i Beni Culturali e Centro Storico Gianluca Nava e Vincenzo Capocasale, da Silvia Lanzafame ed Elena Capocasale.

Il Ministro Dario Franceschini è stato accompagnato dal Consigliere Regionale on. Mimmo Bavacqua al quale la “Paolo di Tarso” ha comunicato che è già in corso la digitalizzazione del Patrimonio Culturale della Provincia di Cosenza perché sia di supporto allo sviluppo economico del Territorio.

Presenti tutte le massime cariche Istituzionali del territorio e il Direttore della Sede regionale RAI Ing. Demetrio Crucitti.  Il Ministro ha espresso compiacimento e meraviglia per qualità e quantità del lavoro svolto, di grande interesse per il suo Ministero. La dimostrazione dello spazio digitale dedicato alle opere d’arte scontornate che compongono il Primo Museo Digitale al mondo, ha profondamente colpito il Capo del Dicastero dei Beni Culturali e del Turismo.

Il progetto nasce anche per celebrare l’Anno del Patrimonio Culturale Europeo 2018 e creare un ponte in grado di congiungere il mondo dell’Arte, a quello delle nuove generazioni digitali, per favorirne una riappropriazione responsabile, indispensabile per lo sviluppo di nuove economie sostenibili in grado di generare occupazione.

COSENZA CRISTIANA è anche il primo progetto di digitalizzazione del Patrimonio Culturale in Italia, realizzato sia ai fini della valorizzazione che della “tutela e prevenzione”. In caso di sisma, crollo, incendio, deterioramento del tempo, infatti, si disporrà di una imponente quantità di immagini in altissima risoluzione, grazie alle quali sarà possibile rivedere anche i dettagli per una eventuale ricostruzione. Va evidenziato che COSENZA CRISTIANA è stato realizzato senza impegno di fondi pubblici o sponsorizzazioni private.

SCHEDA TECNICA: Il progetto è stato realizzato nel corso dell’estate 2017. Ha richiesto 118 giorni di lavoro e 1.620 ore di produzione e post produzione. Sono stati prodotti 5.865 scatti fotografici per la prevenzione e 850 opere fotografiche per la visualizzazione del Patrimonio Culturale in Rete. Sono state realizzate oltre 150 visite virtuali visualizzabili anche il alta definizione con tecnologia VR (virtual reality) e 10 video da riprese aeree da drone in 4K. COSENZA CRISTIANA offre i cammini tra i capolavori dell’Arte cristiana geo referenziati con tecnologia “Garmin” (leader mondiale) e adotta software “open source” Apple a Android friendly, fruibile da PC, Tablet e Smartphone.

Giorno 13 Dicembre 2017 alle ore 18.30 COSENZA CRISTIANA sarà presentato a Roma, alle Autorità Pontificie e alle Istituzioni internazionali, presso la Basilica di San Marco Evangelista al Campidoglio (Piazza Venezia).

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Abbiamo avuto la possibilità di visionare il link che collega a questa vera e propria opera di Digitalizzazione di Cetraro: un Capolavoro! E non è presuntuoso affermare che si tratta di “Eterna Bellezza“, il nome della campagna di digitalizzazione che condurrà Cetraro nel DIGITAL CULTURAL HERITAGE MUSEUM, il primo in chiave esclusivamente “visuale”, che valorizzerà la Memoria Culturale dell’ITALIAEXCELSA. Non si tratta solo di una innovazione ma di una “novità”, di uno standard da applicare al resto dell’Italia per aiutare i Cittadini a riappropriarsi in modo responsabile della Cultura e della propria Memoria.

Di seguito il Comunicato Stampa
Si terrà giorno 1 Aprile alle ore 18:00 presso la Sala Conferenze di Palazzo del Trono a Cetraro (centro storico), la presentazione della Digitalizzazione del Patrimonio Culturale di Cetraro. Interverranno il Sindaco prof. Angelo Aita, il Vicesindaco e Assessore alla Cultura Ing. Fabio Angilica, il Consigliere regionale della Calabria on. Giuseppe Aieta Presidente della Commissione Bilancio della Regione Calabria, Don Ennio Stamile referente di Libera Calabria, il Consigliere delegato agli Eventi Carmen Spaccarotella.

L’iniziativa nata nell’ambito della “Settimana della Cultura Benedettina” si pone come scopo quello di rendere accessibile in modo innovativo a viaggiatori, turisti e pellegrini, nonché al mondo della Rete il Patrimonio Culturale di Cetraro. Il Progetto è animato anche da un fare etico in quanto utilizza la Digitalizzazione per andare incontro, tramite internet, a tutti coloro i quali non possono, per vari motivi, raggiungere Cetraro. Tra essi, in modo speciale, i portatori di disabilità gravi, che potranno viaggiare nel Patrimonio Culturale da qualsiasi dispositivo collegato a Internet.

A realizzare l’opera di Digitalizzazione Apple e Android friendly e fruibile da qualsiasi dispositivo mobile e PC, è stata la stessa Equipe che ha digitalizzato il più celebre Archivio di Musica Sacra al mondo: quello Vaticano della Sacrosanta Arcibasilica di San Giovanni in Laterano di Roma, sede legale del romano Pontefice e custodita dal Capitolo Lateranense“.

Si tratta del Dipartimento di Fotografia Digitale della Fondazione Culturale “Paolo di Tarso” di Roma, riconosciuta dal MiBACT, che recentemente ha aperto la sua unità operativa a Cosenza. Con una straordinaria storia di dematerializzazione di Beni Culturali Italiani alle spalle, ha fondato il DIGITAL CULTURAL HERITAGE MUSEUM per contribuire all’organizzazione della memoria della Cultura digitale e alla sua comunicazione come fonte di conoscenza necessaria per i Cittadini europei del presente e del futuro. E’ il primo Museo Digitale in chiave interamente “visuale”, dedicato al Patrimonio Culturale dell’ITALIAEXCELSA all’interno del quale sarà possibile ammirare anche quello di Cetraro poiché sarà inaugurato proprio nel corso dell’Evento.

La Digitalizzazione propone ambienti della Cultura Benedettina e insieme ad essi straordinari dettagli del territorio espressione di autentica Bellezza del Sacro, Palazzo del Trono, il “Museo dei Brettii e del Mare” con le sue sezioni Archeologica, Storica, il Fondo Cartografico Losardo e la Biblioteca Civica. Ma anche il Mare di Cetraro con il suo Porto, sempre più innovativo e culturalmente accogliente, il Museo delle Arti e dei Mestieri.

La definizione delle immagini realizzate è tale da restituire la sensazione quasi tattile degli ambienti trattati. Tutto con un semplice click che sarà attivato dal Primo Cittadino Prof. Angelo Aita.
Ad esporre il progetto sarà il dott. Fabio Gallo, Responsabile dell’Area Progetti e dei Rapporti Istituzionali della Fondazione “Paolo di Tarso”, coadiuvato dalla dott.ssa Eleonora Cafiero e dall’Architetto Conny Aieta che hanno collaborato attivamente alla realizzazione del progetto.

a cura della Redazione/

Sta riscuotendo molto successo la Mostra d’Arte “Lux Misericordiae”, la quarta edizione della Biennale di Grottaglie, che eccezionalmente si svolge nella cittadina di Paola.

Adunanza internazionale delle Arti, Lux Misercordiae, celebra il Giubileo della Misericordia indetto da Papa Francesco e il VI Centenario della Nascita di San Francesco di Paola (1416-2016), riportando i visitatori ad una profonda riflessione sui termini “Misericordia e Charitas”. Anche la formula della Comunicazione, di conseguenza, diventa essa stessa una forma d’Arte affidata alla Fondazione Culturale “Paolo di Tarso” riconosciuta dal MiBACT, che della promozione della Bellezza del Sacro e della Civiltà Cristiana per il tramite degli strumenti innovativi, ne ha fatto la sua mission.

La Mostra d’Arte Lux Misericordiae presenta  54 Artisti provenienti da 13 Nazioni che Mons. Pietro Amato, la cui sensibilità e genialità è nota nel mondo dell’Arte internazionale, è riuscito a riunire in una sola anima espositiva che si offre a pellegrini, turisti e viaggiatori grazie ad un percorso davvero emozionante, nella grande Aula espositiva della Basilica Santuario di Paola. In due parole: un capolavoro!

Un percorso tra luci e ombre dal quale emerge la Bellezza del Sacro in tutto il suo splendore, che restituisce il senso dei termini Misericordia e Charitas che collocano l’uomo al centro dell’attenzione di Dio, dell’universo, dell’uomo stesso.

“I sentimenti di misericordia e di carità – ci dice Mons Pietro Amato nel corso della presentazione della Mostra” – appartengono alle espressioni dell’umanesimo storico, quello cristiano, che considera l’uomo creatura privilegiata di Dio, capolavoro assoluto del creato e meraviglia da curare, promuovere, salvaguardare. Se la luce è la nota specifica di un’opera d’arte, è dell’uomo la partecipazione al mistero luce, la quale è creativa, è matrice di vita, abita in lui e per questo risplende di operazioni immateriali, che trasformano attraverso le mani la materia bruta in luoghi di luce. Solo all’uomo è concesso questo”.

“Agli altri esseri viventi – continua l’Esperto di Storia dell’Arte Mons. Amato – è riservato nelle sue multiformi espressioni la rivelazione della bellezza del creato. Agli artisti è stato chiesto d’illustrare l’attuale situazione spirituale e materiale dell’uomo; il loro pensiero sulla qualità della vita, talora ridotta per alcuni a brucare e a mendicare erbe (parabola del figlio prodigo); le differenti forme di disagio e/o di solidarietà; le violenze alla libertà individuale, dei gruppi e dei popoli; le espressioni d’ingiustizia; l’attenzione all’altro; le opere di misericordia spirituali e corporali”.

Tutti i partecipanti si sono espressi con opere, il cui contenuto è impressionante per le differenti sensibilità e per il modo di manifestare la preziosa luce della coscienza universale. Hanno partecipato cinquantadue artisti, appartenenti a tredici nazioni, che vanno dal Latino America con il Paraguay e il Venezuela all’Europa con Germania, Svezia, Russia e Moldavia; dal Mediterraneo con Spagna, Italia, Cipro, Israele e Turchia all’Asia con la Corea e il Giappone.

Cinque sono le sezioni dell’esposizione: pittura, incisione, scultura, ceramica e fotografia. Ognuna contiene una retrospettiva affidata ad un artista conosciuto, in modo da ottenere una lettura, la più completa possibile, di un percorso critico e culturale vicino non solo ai problemi della luce e del fare, ma attento ad armonizzare la fisicità del vero e della spiritualità dell’idea ai bisogni della vita, dello sviluppo e della crescita.

Una comprensione dell’umano, nel senso che la visione dell’arte non si riduca alla mera espressione tecnico-esecutiva e/o al retorico e convenzionale linguaggio di corrente e di avanguardia, che puntualmente si rivelano scatole vuote di contenuti e cariche di economia.

Gli artisti scelti non appartengono alla categoria degli “esaltati”, ma a coloro che nel silenzio della quotidianità regalano frammenti di meraviglia, d’incanto, di poesia, di luce.
Non sono sulle strade. Lavorano nelle botteghe, talora povere e brillano di dignità umana e spirituale. Come nel passato, sono le strutture portanti dell’arte, che nel segreto sostengono l’edificio. Ad alcuni di loro, i più spirituali e perciò capaci di creare arte meravigliosa, la sorte chiede il riconoscimento e la fama.

L’antologica di pittura è stata assegnata a Luciano Regoli, un artista che riesce ad ottenere grandi effetti di realismo e di visionarie rappresentazioni con padronanza della forma e della tecnica.
Unisce elementi caravaggeschi e del Seicento italiano con altri del Romanticismo, approdando ad un naturalismo unito a una buona dose d’idealismo. Si presenta con un ciclo riguardante l’infanzia di san Francesco di Paola, ma spazia anche con un altro con temi di mitologia classica, di allegorie, di storie filosofiche e spirituali.

Per la grafica la retrospettiva è dell’incisore turco Fatih Mika, un uomo delizioso che si fotografa nella straordinaria produzione esposta: luoghi d’infanzia; uccelli, creature del cielo, che in terra riposano su alberi e sui tetti delle case; pesci, abitanti del mare, che liberi si muovono nelle acque, aggiungendo colori; poeti e letterati, che hanno influito, al pari degli eventi, sulla sua vita e sulla sua spiritualità. Insegnante all’Accademia di Firenze, ha collaborato per la partecipazione di alcuni suoi alunni di varie nazionalità alla manifestazione.

La scultura è stata data a un artista sacerdote, Battista Marello, noto in particolare a coloro che varcano la soglia di una chiesa, per avere preparato non pochi portali di cattedrali e di santuari dell’Italia meridionale, nonché sculture inerenti al culto e alla devozione. Marello è uno scultore completo, figurativo per convincimento e per intuizione, ben sapendo che l’arte è per il popolo, svolge un compito e non appartiene a quei pochi che si considerano privilegiati di mente e di portafoglio. La sua produzione è volutamente primitiva, ma parimenti visionaria, capace di trasmettere emozioni provenienti dalla contemplazione di volti dalla bellezza classica e antica, nella quale la luce dello spirito fa da protagonista della comunicazione e della comunione.

L’antologica della ceramica appartiene a Elvio Sagnella di San Lorenzello (Benevento), paese che vanta una tradizione che parte dal Settecento con il ceramista Nicola Giustiniani, che influenzò la Napoli dei Borbone. Già nella I Biennale (2010) gli fu dedicata una retrospettiva, che riscosse successo, e ora si ripete con la presenza di nuove opere, per raccontare il viaggio d’arte, iniziato con immagini di repertorio barocco e rivisitato recentemente con mescolanze e sperimentazioni di arte contemporanea.

Quest’ultima operazione il ceramista la chiama “Metamorfosi della tradizione” ed espone alla critica del pubblico alcuni manufatti. Il visitatore rimarrà incantato di fronte alla capacità di tradurre un passato “messo alla prova della fornace” e di proporre nuove e più moderne soluzioni.

La sezione della fotografia, che compare per la prima volta nella Biennale e resasi necessaria per il tema assegnato “Lux Misericordiae“, dal forte significato sociale, vede nella retrospettiva la presenza di Giovanni Izzo, un fotografo che illustra in bianconero i temi dell’emigrazione, della clandestinità, degli extracomunitari e di molto altro ancora di degradante per la dignità dell’uomo.

I due colori, il bianco e il nero della vita, non conoscono varianti cromatiche. Non si trova una scala di valori del dolore. Non si trova la scienza dei gradi di sofferenza. Non è possibile credere a un magistero politico, economico e sociale che detta regole e dispensa pillole che si risolvono in benessere effimero, matrice di ulteriore ferite. Le sue foto, almeno quelle in esposizione, denunciano, mostrano, documentano, avvertono in segreto la coscienza di chi le vede e la induce a collocarsi tra coloro che credono e operano per e con misericordia e coloro che, indurendo il cuore, chiudono di fatto la porta dell’amore e dell’aiuto e l’aprono agli operatori d’iniquità.

Questa Biennale è particolare, sotto ogni aspetto. Supera il valore dell’estetica e del formale e si pone con forza nel campo della bellezza spirituale, l’unica capace d’imprimerla nei manufatti.
La materia è impregnata dell’orma dell’uomo ed è per questo che emoziona, fa riflettere, induce a creare e a ricreare. Narra di fallimenti, ma più ancora d’imprese riuscite. Racconta di uomini, gli unici e veri protagonisti dell’arte. Perché è degli artisti vedere, andare oltre, immaginare, sognare, indicare ciò che l’umanità ha come esigenza e bisogno per autorigenerarsi.
Non è arte il brutto, il nero assoluto, il buio.

“Dall’Introduzione del catalogo della IV Biennale”

Info utili
Inaugurazione: 16 luglio 2016, celebrazione eucaristica ore 19:00 nella Chiesa Nuova
Chiusura: 8 gennaio 2017
Orari di apertura: mattina ore 10:00 – 13:00; pomeriggio ore 16:30 – 19:30 – Chiuso il lunedì
Informazioni: tel. + 39 0982 58 25 18 / 58 25 29

IL COMITATO PER IL VI CENTENARIO DI SAN FRANCESCO
Le Celebrazioni Ufficiali del VI Centenario di San Francesco di Paola sono sostenute e patrocinate dal Comitato per il VI Centenario indetto dalla Regione Calabria e presieduto dal Presidente Gerardo Mario Oliverio. Il Comitato include il Sindaco della Città di Paola Basilio Ferrari, i Presidenti delle cinque Province della Calabria e, ovviamente, l’Ordine dei Frati Minimi rappresentato dal Correttore Provinciale Padre Gregorio Colatorti. L’intero periodo dei preparativi sono stati seguiti dal Consigliere delegato da Presidente Giuseppe Aieta, Presidente della Commissione Bilancio della Regione Calabria.