In vista del 40esimo anniversario della legge di riforma dell’ordinamento penitenziario (la legge 354 del 26 luglio 1975) che per prima ha dato attuazione ai principi di rieducazione e reinserimento, si svolge a Roma, il 27 novembre prossimo, il primo convegno nazionale su “Carcere e Scuola, Educazione e Riparazione“.

L’ordinamento penitenziario ha segnato una svolta epocale iscrivendo il reato in un percorso costruttivo, non più finalizzato alla sola punizione – intesa in termini di ristrettezza – ma rivolto alla rieducazione, che prevede anche l’attribuzione delle misure alternative alla detenzione in carcere.
Con la riforma Gozzini del 10 Ottobre 1986 e altri interventi normativi, come la legge 199 del 2010, assistiamo ad un nuovo e rinnovato impulso nel mondo carcerario. Si tratta di una forte spinta verso le finalità rieducative esplicitate nell’articolo 27 della Costituzione, che nella loro stessa logica non possono prescindere da un collegamento con la prevenzione sociale del crimine e con l’abbattimento della recidiva.

E per fare un altro passo avanti vogliamo attribuire alla prevenzione sociale del crimine il significato di agire in modo da evitare qualcosa che può avere conseguenze negative. Quell’agire educativo volto alla comprensione dei fenomeni che di volta in volta si contestualizzano nel mondo della vita, fino a comprendere anche quelle forme di bullismo esasperante che a volte ritroviamo nelle scuole, nella famiglia, nella società.

Nella comune sfida educativa e nell’individuazione di un processo che inneschi quel carattere di evoluzione verso uno dei mondi possibili, questo incontro costituisce una prova che favorisce un circolo virtuoso e sinergico tra il singolo e il gruppo. Così, i detenuti possono sviluppare un nuovo senso di responsabilità, gli studenti possono maturare la consapevolezza che ogni azione ha un valore e che la medesima ha sempre una ricaduta sugli altri e i cittadini possono comprendere che partecipare alla realizzazione di un bene comune crea anche le fondamenta per una buona scuola; ma soprattutto la concreta possibilità che si materializzi un percorso educativo in rapporto dialogico tra le parti coinvolte: i detenuti, gli studenti e i formatori.

Lo sforzo comune è dunque quello di pensare ad un nuovo percorso, che possa dare ai detenuti, che sono stati allontanati dalla società, la possibilità di riappropriarsene attraverso la riparazione del danno commesso, anche in una logica di riconquista del patto sociale, a fondamenta di ogni comunità. Quella logica che ha il carattere della solidarietà, del rispetto e della responsabilità nei confronti degli altri, ma prima ancora nei confronti di se stessi.

1° Convegno Nazionale
27 NOVEMBRE 2014
ore 9.00 – 14.00
Teatro di Tor Bella Monaca
via Bruno Cirino – Roma

Programma
Ore 8.45 Registrazione partecipanti
Ore 9.15 Accoglienza con gli studenti e le studentesse del liceo “Amaldi”, dell’IPSIA “Carlo Cattaneo” e dell’IIS “Pertini-Falcone” di Roma
Ore 9.30 Apertura
Maria Claudia Di Paolo, Provveditore Regionale dell’Amministrazione Penitenziaria del Lazio
Gildo De Angelis, Direttore Generale dell’ Ufficio Scolastico Regionale per il Lazio
Angela Picca, Dirigente Scolastico dell’IIS “Pertini-Falcone”, Roma
Marco Grasselli, Vice Direttore della Casa di Reclusione Rebibbia
Ida Del Grosso, Direttrice della Casa Circondariale Femminile Rebibbia
Gianluca Peciola, Consigliere di Roma Capitale
Maria Falcone, Docente della Casa di Reclusione Rebibbia, conduce i lavori e presenta il progetto sull’educazione alla legalità, come obiettivo comune tra carcere e scuola.
Ore 10.00
Prima sessione: Interventi
Riccardo Lancellotti, Dirigente tecnico dell’Ufficio Scolastico Regionale per il Lazio
Cristina Tonelli, Dirigente Scolastico dell’Istituto Comprensivo “Via dell’Archeologia” Roma
Fabio Cannatà, Dirigente Scolastico del liceo “Amaldi” Roma
Marina D’Amato, Professoressa dell’Università degli Studi Roma Tre
Angela Guarino, Professoressa dell’Università degli Studi di Roma La Sapienza
Anna Martinetti, Referente per l’Educazione degli Adulti dell’UST di Monza e Brianza
Marco Scipioni, Presidente VI Municipio, Roma
Andreina De Maso, Assessore alla Scuola e alla Cultura VI Municipio, Roma
Laura Romagnoli, Presidente del Consiglio di Istituto del Liceo “Cavour” Roma
Nadia Baiesi, Responsabile dell’area didattica dell’Istituto per la Storia e le Memorie del ‘900. Parri E-R, già direttrice della Fondazione Scuola di Pace di Monte Sole
Studenti e Studentesse dell’ IIS “Pertini-Falcone”, Roma
ore 11.30
Proiezione Demo del documentario Liberamente, tratto dalla sceneggiatura di Giulia Merenda, regista e docente presso la Casa Circondariale Femminile Rebibbia
Ore 11.40 Buffet
Ore 12.00
Intermezzo musicale con gli studenti dell’IIS “Pertini-Falcone”, Roma
Ore 12.20
Seconda sessione
Interventi
Rita Cutini, Assessore alle Politiche sociali di Roma Capitale
Alessandra Cattoi, Assessore alla Scuola di Roma Capitale
Giuseppe Caratozzolo, Funzionario del Ministero dell’Istruzione
Anna Grazia Stammati, Presidente CESP e docente dell’IIS “J. von Neumann” presso Rebibbia
Giovanni Iacomini, Docente dell’IIS “J. von Neumann” presso Rebibbia
Grazia Inciardi, Funzionario Giuridico Pedagogico, Casa Circondariale Femminile Rebibbia
Emanuela Merluzzi, Funzionario Giuridico Pedagogico, Casa Circondariale S. Vittore, Milano
Roberto Ormanni, Giornalista, cronista giudiziario, avvocato, direttore responsabile dei settimanali Goleminformazione.it e Il Parlamentare.it
Luigi Di Mauro, Presidente della Consulta Permanente per i problemi Penitenziari di Roma Capitale
Gianni Palumbo, Portavoce del Forum del Terzo Settore Regione Lazio
Francesco Cefalo, Docente Istituto Comprensivo “Via dell’Archeologia” Roma
Studenti e Studentesse dell’Istituto Comprensivo “Via dell’Archeologia” Roma
Studenti e Studentesse del liceo “Cavour” Roma
Detenuti, Casa di Reclusione Rebibbia, Roma
Ore 14.00 Conclusioni
Si ringraziano
Casa dei Teatri
Direzione artistica del teatro di Tor Bella Monaca
Roma Capitale e Assemblea Capitolina
VI Municipio di Roma
Ministero della Giustizia
Provveditorato Regionale dell’Amministrazione Penitenziaria del Lazio
Magistratura di Sorveglianza
Corpo di Polizia Penitenziaria
Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca
Ufficio Scolastico Regionale per il Lazio
Infinito Edizioni
tutti i relatori e i partecipanti
Al Convegno è stato invitato ad intervenire il Sindaco di Roma Capitale, Ignazio Marino
segreteria organizzativa: eleonora.tedeschi@comune.roma.it
grafica a cura di stefano.bucci@comune.roma.it
per contatti: maria.falcone7@istruzione.it
ingresso libero fino a esaurimento posti
Sarà rilasciato un attestato di partecipazione

I temi della giustizia, le riforme, gli slogan in uso al mondo della politica e non solo sono il contenuto dell’editoriale del Direttore Roberto Ormanni. A volte il giornalismo, non più come quello di un tempo, commette grandi errori che contribuiscono a creare confusione non consentendo l’individuazione dei problemi principali che oggi affliggono seriamente la società civile.

“Mi piaceva lavorare con il papero, perché potevo riempirlo di botte, fargli male, farlo cadere da un precipizio. Mi divertivo un sacco con Paperino. Con Topolino sarebbe stato un po’ pericoloso, perché Topolino deve sempre aver ragione. Col papero avevo un personaggio comico e potevo trattarlo male e prendermi gioco di lui”. Così Carl Barks rispondeva, negli anni Settanta, alla domanda di un giornalista sul suo rapporto con Donald Fauntleroy Duck, Donald Duck per gli amici.

Barks, il Maestro dell’Oregon, ha vissuto per 22 anni con Paperino, dall’aprile del 1944, quando scrive e disegna la prima avventurosa storia a fumetti di Donald Duck, Paperino e l’Oro del Pirata, al 1966 anno in cui, anche se ormai in pensione, si lasciò convincere dal caporedattore della Western Printing, licenziataria Disney per gli albi a fumetti, a disegnare un’ultima storia dei paperi: Paperina la Magnifica Temeraria.
E’ grazie al grande Carl che Paperino è definitivamente entrato nella storia. Il pubblico, quello delle sale cinematografiche, lo aveva conosciuto per la prima volta il 9 giugno del 1934 quando Donald Duck fu “scritturato” dagli animatori delle Silly Symphonies per interpretare il vicepresidente del Circolo dei Pigri (il presidente è Meo Porcello) nel cortometraggio La Gallinella Saggia.
Il copione concedeva a Paperino poche battute ma sufficienti a tratteggiarne le maggiori virtù: irascibile e fannullone.

Ma quel 9 giugno, a cinema, Paperino aveva già 14 anni. Ne è certo il disegnatore Don Rosa, il filologo dei paperi più famoso del mondo, l’uomo grazie al quale è stata ricostruita tutta le genealogia della sterminata famiglia Duck.
Paperino è nato il 9 giugno 1920 da Ortensia de’ Paperoni, sorella del più noto Paperon de’ Paperoni, e da Quackmore Duck, figlio di Nonna Papera.
Dunque in questi giorni festeggia 80 anni di “lavoro” (altro che riforma Fornero), ma le candeline sulla torta di compleanno sono 94.
E con lui, a brindare, ci sarà la sua sorella gemella, Della Duck, che il 17 ottobre del 1937 gli ha lasciato tre paperotti, nati da poco ma grandi abbastanza per combinare guai a ripetizione, davanti alla porta di casa. Un laconico biglietto comunica a Paperino che dovrà prendersi cura per qualche tempo dei tre piccoli: Qui, Quo e Qua.
Ma il tempo nei fumetti non esiste e così pochi giorni sono diventati, ad oggi, 77 anni.
D’altronde, bisogna capirla, Della: è il primo esempio di ragazza madre, per giunta minorenne, della storia del fumetto. Nemmeno il filologo Don Rosa è riuscito a scovare il padre di Qui, Quo e Qua. Gemella di Paperino, è nata anche lei il 9 giugno del 1920 e a 17 anni è davvero difficile badare, da sola, a tre paperi pestiferi.

In quegli anni il carattere di Paperino, dispettoso, vendicativo e opportunista, andava bene per le gag animate e per le strisce autoconclusive destinate ai giornali quotidiani. Sarà Carl Barks, dieci anni dopo, a formarlo rendendolo capace di interpretare storie avventurose, romantiche, esotiche e indimenticabili.
Tuttavia le potenzialità di Paperino non erano sfuggite a Walt Disney e al suo staff quando lo videro in azione per la prima volta quel 9 giugno 1934 nella Silly La Gallinella Saggia.
D’altra parte, le sillies erano una palestra di talenti.

Le Silly Symphonies nascono nel 1929 per volontà di Disney che teme di restare troppo vincolato a Topolino, il cui successo rischia di assorbire totalmente gli studi, salvo poi a lasciarli senza lavoro quando il personaggio – e Disney sa che questo è inevitabile – comincerà a piacere di meno. Le Sinfonie Allegre, inoltre, costituiscono la prima vera testa di ponte che Disney getta per collegare il cinema d’animazione e la cultura media, la famiglia media, la borghesia media. Fino a quel momento Topolino, in alcuni suoi atteggiamenti, avrebbe potuto anche sfuggire alla comprensione immediata dello spettatore medio.
Le Sillies ottengono un Oscar dopo l’altro, nella sezione disegni animati: La lepre e la tartaruga nel 1934, I tre gattini nel 1935, Il topo di città e il topo di campagna nel 1936, Il vecchio mulino nel 1937, Il toro Ferdinando nel 1938, Il brutto anatroccolo nel 1939 (che è un remake di una precedente Silly in bianco e nero).
L’ostinazione con la quale Disney si concentra sulle Silly Symphonies (ne vengono prodotte fino a dieci all’ anno) ha fondamento nella convinzione che attraverso questo tipo di cartoon, che cercano l’equilibrio tra musiche, animazione, soggetti favolistici, poesia, sceneggiature e gag, gli studi possano acquisire la specializzazione e l’esperienza necessaria a tentare di realizzare un lungometraggio, obiettivo al quale Disney guarda da tempo, forse anche perché non ignora – per quanto in quest’epoca i canali di comunicazione non siano “globali” come lo sono oggi – che in Argentina c’è già chi ha realizzato lungometraggi a disegni animati.

Ed è alla trentaseiesima Sinfonia Allegra che, finalmente, compare Paperino. Con un becco molto più lungo di quello che ha oggi, un collo più stirato e il carattere iracondo, è vestito alla marinara, vive in uno stagno su un barcone un po’ sconquassato e ciò che davvero non sopporta è lavorare. Il pubblico mostra subito grande simpatia per quel papero e Disney, alla fine dell’anno, decide di offrirgli un trampolino di lancio affidandogli una parte accanto alla star Mickey Mouse nel cartoon “Orphan’s Benefit”.
Donald Duck si impegna come può nello spettacolo di beneficenza allestito in favore degli orfani, ma il pubblico, tutti bambini, è di quelli terribili e gliene combina di tutti i colori. Tanto che Topolino, alla fine, lo applaude egli stesso, restandosene un po’ in disparte. C’è chi ha voluto leggere in questa scena la consapevolezza di Disney che Topolino, di lì a poco, avrebbe dovuto lasciare il palcoscenico a Paperino.
Consapevole o meno, Disney non esita a puntare tutto su Paperino che, dopo l’apparizione nelle Sinfonie, e dopo qualche altra parte di spalla guastafeste accanto a Topolino, nel 1937 riceve una serie tutta sua e durante la Seconda Guerra Mondiale diventa un vero e proprio divo. Tanto che il Ministero del Tesoro degli Stati Uniti chiede a Disney di mettere a disposizione Paperino per realizzare una campagna di sensibilizzazione per convincere i contribuenti a pagare le tasse. Il biografo Bob Thomas racconta che “il ministero calcolò che a vedere il film, “The Mew Spirit”, furono sessanta milioni di persone e Donald Duck influì sulla buona volontà del trentasette per cento dei cittadini”.Anche Paperino, come Topolino, riceve un Oscar: nel 1943 il cartoon “Dear Fuehrer’s Face (Faccia da Fuehrer), è una divertente satira del nazismo con Paperino che sogna di essere in Germania e di lavorare in una fabbrica di munizioni.

Animato da Dick Huemer e Art Babbitt, Paperino è una carta sulla quale Disney punta molto fin dall’inizio. Tanto che – come racconta Clarence Nash, la voce storica e mitica di Donald Duck – alla Disney si danno tutti un gran daffare, nel 1934, per debuttare con Paperino prima che lo faccia Ub Iwerks, lo storico disegnatore Disney che – dopo un litigio – si è messo in proprio, ha messo in cantiere un cartoon simile e ha chiesto proprio a Nash di doppiare il papero.Clarence Nash è operaio in una centrale del latte e quando ha un po’ di tempo, e se ne presenta l’occasione, si improvvisa attore radiofonico. Il suo cavallo di battaglia sono le imitazioni degli uccelli. La voce di Paperino ricorda che è proprio Disney, dopo le prime “uscite” di Donald Duck, a chiedergli di caratterizzare in modo più deciso il papero. Per anni Nash e Paperino sono come una sola persona, tanto più che l’ex operaio è il suo doppiatore ufficiale anche in tutte le altre lingue, dall’italiano al cinese e si racconta che quando il capitano inglese Lord Louis Mountbatten arriva in America, la prima cosa che chiede è uno stemma di Donald Duck.

A ricordare la necessità di un personaggio come Paperino, per poter lavorare su modelli caratteriali un po’ più vivaci, è proprio Walt Disney, in un’intervista: “Topolino aveva così tanto dell’istituzione che c’erano troppi limiti in quello che potevamo fare con lui. Se tirava un calcio a qualcuno, ricevevamo un milione di lettere dalla madri d’America che ci rimproveravano di dare un cattivo esempio ai loro figli. Topolino doveva essere sempre dolce e sempre amabile”.

Alla fine dello stesso anno del suo debutto al cinema Paperino si trasferisce anche nei comics e le sue tavole domenicali (negli Stati Uniti è tradizione che i quotidiani la domenica pubblichino una pagina intera, ossia una “tavola” completa, dei personaggi ai quali ogni giorno è dedicata la strip, la striscia) disegnate da Al Taliaferroconquistano un pubblico sempre più vasto.
Tanto che le daily strips e le tavole domenicali di Paperino resteranno affidate a Taliaferro fino al 18 gennaio 1969 quando esce l’ultima striscia che simbolicamente saluta Charles Alfred Taliaferro detto Al che muore il 3 febbraio successivo.
E così il 94enne Paperino, che festeggia gli 80 anni di cinema e fumetto, può vantare anche due padri: a condurlo per mano lungo le strisce è Taliaferro mentre a guidarlo nelle avventure dei comics book è papà Barks.
Ma di padri putativi Paperino ne ha avuti in tutto il mondo. Decine di disegnatori ai quali sono state affidate le sorti di Donald Duck in tutti i Paesi. Anche in Italia. E per tutti è stato come un figlio.
Nel 1987, in occasione dell’ottava edizione di Napolicomics, la mostra internazionale del fumetto e del cinema d’animazione che ho organizzato per 10 anni a Napoli (perdonatemi l’autocitazione) andai a prendere in aeroportoGiambattista Carpi, il disegnatore italiano di Paperino, ospite della mostra. L’auto non era una limousine, come Carpi avrebbe meritato, ma un Maggiolino. Sul cofano posteriore c’era un faccione adesivo di Paperino. Quando Carpi lo vide si avvicinò, lo accarezzò, e disse: “Oh, guarda, Paperino… Ciao!”.

E’ fosco l’aere
il cielo è muto
ed io, sul tacito
veron seduto,
in solitaria
malinconia,
ti guardo e lagrimo
Venezia mia!

Fra i rotti nugoli
dell’occidente
il raggio perdesi
del sol morente,
e mesto sibila
per l’aura bruna
l’ultimo gemito
della laguna.

Passa una gondola
della città:
– Ehi, della gondola,
qual novità? –
– Il morbo infuria
il pan ci manca,
sul ponte sventola
bandiera bianca! –
No, no, non splendere
su tanti guai,
sole d’Italia,
non splender mai!

E su la veneta
spenta fortuna
si eterni il gemito
della laguna!

Venezia, l’ultima
ora è venuta:
illustre martire,
tu sei perduta…
Il morbo infuria,
il pan ti manca
sul ponte sventola
bandiera bianca!

Ma non le ignivome
palle roventi
né i mille fulmini
su te stridenti
troncano ai liberi
tuoi dì lo stame… .
Viva Venezia!
Muore di fame!

Sulle tue pagine
scolpisci, o storia,
le altrui nequizie, .’
e la sua gloria:
e grida ai posteri
tre volte infame
chi vuoi Venezia
morta di fame!

Viva Venezia!
L’ira nemica
la sua risuscita
virtude antica;
ma il mo!bo infuria,
il pan le manca,
sul ponte sventola
bandiera bianca!

Ed ora infrangasi
qui sulla pietra,
fin ch’è ancor libera,
questa mia cetra:
a te, Venezia,
l’ultimo canto,
l’ultimo bacio,
l’ultimo pianto!

Ramingo ed esule
in suoI straniero,
vivrai, Venezia,
nel mio pensiero;
vivrai, nel tempio
qui del mio core,
come l’immagine
del primo amore.

Ma il vento sibila,
ma l’onda è scura,
ma tutta in tenebre
è la natura;
le corde stridono,
la voce manca,
sul ponte sventola
bandiera bianca!

Arnaldo Fusinato, L’ultima ora di Venezia, 1849

Editoriale Video Roberto Ormanni
Direttore de Il Parlamentare.it